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发布时间:2018-10-02 编辑:力民 手机版

  六大流派的现代舞技巧

  1、葛兰姆技巧

  玛莎·葛兰姆(Martha Graham)以“收缩与延展”(Contraction & Release)为其动作原理,技巧训练着重于收缩下腹部肌肉以凝聚动力,再将此动力发放以延伸动作至更远、更高、更长。地板训练包含坐姿、跪姿及躺姿;站立动作以重心移转、平衡及延展为主;流动组合以走、跑、跳、转以及三拍子的变化为主要的训练诉求。

  2、韩福瑞技巧

  杜丽丝.韩福瑞(Doris Humphrey)以“跌落与复原”(Fall & Recovery)为其动作原理,技巧训练以摆荡(swing) 与重心转换(weight shift)时所产生的动力为主,形成“起动、滞留、落下、再起”的弧形动作循环。韩福瑞的动作训练模式,也可以引申至宇宙万物间周而复始的现象,是为舞蹈技巧训练蕴含人生哲学的重要范例。

  3、李蒙技巧

  荷西.李蒙(José Limon)为韩福瑞的嫡传弟子,其技巧训练原理建基于韩福瑞技巧之上,再注入李蒙个人的钻研心得。除了保留以摆荡与重心转换的“跌落与复原”基础外,李蒙技巧更加强调动作的圆滑顺畅,以及肢体各部位的分解动作练习,李蒙视肢体各部位为单一乐器,当全身活动时,就犹如一场交响乐一般,多种乐器共同演奏动人的旋律。

  4、何顿技巧

  列斯特·何顿(Lester Horton)是着名黑人舞蹈家艾文·艾利(Alvin Ailey)的启蒙老师,在何顿死后,艾利成为何顿技巧的主要继承人。何顿技巧着重肢体线条的延伸、拉长,也试图挑战人体平衡的难度,因此多有单点着地而其它肢体部位朝反向伸张的动作训练。何顿的动作灵感多数来自原始族群或古代遗迹的形象,例如古埃及的二度空间式壁画中之形体,便演变为其基本动作训练之一。

  5、放松技巧

  发源于60年代的美国纽约市下城,由当时活跃于杰德森教堂(Judson Church)的年轻人,不断探索与实验肢体的潜能,经由接触即兴衍生而成的形式。肢体的活动型态与动作的动力既不过度使用,也不全然放松,而是任其形成一股延续不断的精力,使得肢体从某一动作延展至下一个或数个动作。

  活用运动生理学及解剖学的知识,延展技巧可以使肢体在最省力的状况下,让全身的骨骼、肌肉贯连合一,完成一连串的肢体动作。

  6、自由形式

  当后现代舞蹈(Postmodern dance)于二十世纪的60年代兴起后,固定形式的现代舞技巧训练便逐渐受到前卫舞蹈艺术家们的批判,转而以自由发挥作为动作训练的主要形式。除了突显教授者的个人风格外,自由形式的肢体训练也包含对于时间、空间及能量的各种探索,通常是从日常生活的基础行动如走、跑、跳、转、蹲、滑等衍进而成。

  现代舞技巧课时,应当注意哪些事项?

  现代舞是为反抗传统芭蕾僵硬、刻板的模式以及解放舞者受到禁锢的双足而起,因此现代舞的技巧课通常是赤足上课,其他如紧身衣及裤袜等基本服装,则和上芭蕾课时雷同,只不过现代舞因为是赤足上课,因此必须穿着无底袜。

  头发不一定要绑成发髻,但应该保持清爽,梳整齐。身上的饰品或其他物品如手表、耳环、眼镜等,应当卸下以免掉落造成意外伤害。上课时不应嚼口香糖,以免在身体活动时,误将口香糖吞下。

  现代舞技巧课程包括哪些训练?

  现代舞的技巧训练包括地板动作、站立动作及流动组合的变化。部分流派,例如葛兰姆技巧的基本课程,也会借助于把杆(barre),以便初学者保持平稳。每一种特定技巧流派,依其主要的动作呈现而形成其特殊的形式风格。

  当现代舞于二十世纪初期兴起时,各门各派讲求专一训练,不鼓励交换学习;然而随着后现代主义(Postmodernism)的兴起,现代舞技巧的分界逐渐模糊,也不再如往昔般一味讲求独门专攻,反而是交替琢磨各门各派的动作技巧,才是当代的学习趋势。

  雷动天下现代舞

  北京雷动天下现代舞团,2005年由曹诚渊和李扞忠共同创立,集聚了来自全国各地优秀的编舞家及舞者。

  几年来,雷动天下的编舞家们已创作出了多部风格迥异现代舞作。这些凝聚了编导们智慧和人生阅历的个性之作,在众多国内外的演出中广受称赞,在大胆地尝试中为现代艺术提出了更多的可能性,更在真诚地表达中激发了观众无限的思考和感悟。

  舞团代表作《冷箭》、《各自的朝圣路》、《寻找大观园》、《再见蜗牛》、《十三幺》、《无以名状》、《什么事都在发生》、《看上去像只鹰》、《卜》、《风……》、《台前·幕后》、《寻找我的阳光旅程》、《色相》、《不定空间》、《过场》、《天空》、《轻描淡写》、《前定的暗色》、《初祭》等。舞团非常注重现代舞的普及推广和亚博体育app地址工作。雷动天下现代舞团正在用创作、表演、普及于一体的先进理念和灵活多变运营机制,打造名副其实的国际品牌。

  阿尔文·艾利美国舞蹈剧场现代舞

  阿尔文艾利美国舞蹈剧场现代舞团(Alvin Ailey American Dance Theater)1958年3月诞生在纽约第92街年轻希伯来人协会。在阿尔文·艾利和一群年轻的非裔美国现代舞演员带领下,他们的演出从此改变了美国舞蹈的内涵。发展到今天,舞团已为6大洲68个国家及美国48个州1900万观众演出,其中包括南非两个历史悠久的部落。舞团被认为是美国最重要的文化大使之一,推动了独特的非洲-美国文化,并丰富了美国现代舞传统。

  阿尔文·艾利1931年5月出生在得克萨斯州的罗杰斯,他通过凯瑟琳敦汉芭蕾舞团和蒙特卡洛赛芭蕾舞团的演出接触了舞蹈,正规的舞蹈训练则源于朋友卡门德拉瓦拉德的介绍,使他参加了莱斯特霍顿的舞蹈课。

  当阿尔文·艾利开始编舞的时候,他把对的德克萨斯州“血液里的记忆”,蓝调,信仰都调动起来,成为灵感的源泉。他最着名最为人称道的作品《启示录》就是这一艺术风格的典型代表。

  尽管艾利一生创作了79部舞蹈,他并没有把舞团变成纯粹个人作品的展示舞台。今天,舞团继承着他的理想,不断上演以往的经典剧目,同时发掘新剧目。到目前为止,舞团已上演过71位编舞的200部作品。

  1989年去世前,阿尔文·艾利邀请茱迪斯·杰米逊担任艺术总监,杰米逊在自我介绍中写道:“我希望我是艾利梦想的延续,他留给我一张线路图,非常清晰,非常有用。”

  现代舞街舞的区别

  现代舞是一种抽象舞蹈,甚至看上去不像舞蹈动作,和街舞是有很大的差别的,从严格意义上讲是针对古典舞而讲,古典舞是有严格的式化格式,是以开、蹦、直为主要表现形式。现代舞却突出自由流畅舒展,它不拘一格,主张突出个性与独特的创意与表现形式,街舞主要指欧美青年人在街头的自娱自乐的舞蹈形式,从20世纪初至今流行于欧美的娱乐性舞蹈,形式多种多样,如disco、霹雳舞、劲舞、摇滚等等,健康街舞是以上述流行舞蹈作素材,依照体育健身的原则与方法形式的独具魅力的体育健身形式。

  中国青少年最早接触街舞,始自20世纪80年代的美国电影《霹雳舞》,当时的霹雳舞(Break Dance)就是现在Breaking的前身。随着中国青少年对街舞理解的深入,他们逐步回归街舞的本源,以中国青少年自己的眼光和特点来实践街舞

  除了早期的霹雳舞,自上世纪90年代中开始,全国各地青少年就已经开始习练街舞。北京、上海、广州因为资讯发达,街舞开展比较早;河南郑州由于中原武术文化与街舞关系密切,Breaking舞蹈也起步较早。现在,全国各地都有练习街舞的青少年,在各个城市的街头广场都可以他们扎堆训练的身影。他们还经常组织小型的比赛(Battle,碴舞/拼舞),功夫最好的舞者能够赢得众多青少年的推崇。

  青少年对街舞的热情引发了从文化艺术到商业广告对街舞的大量应用。我们看到,在许多知名艺人,如周杰伦、陈小春、萧亚轩、温岚的音乐录影带中,街舞少年的英姿频频出现。Nike、李宁、第五季、汇源、金蒂、Nokia等品牌的商业广告业使用了街舞造型,频频轰炸年轻消费者的视觉。2003年初北京人民大会堂上演的舞剧《巴黎圣母院》中,应用了大量街舞动作,形成独特的文化风景。

  随着全民健身活动的兴起,街舞作为健身运动的一种也进入了各大城市的健身中心。许多舞蹈、戏曲、杂技的专业从业者也开始练习街舞街舞在各个艺术院校中广为传播。在大学校园中,许多舞蹈社团也组织起来练习街舞;中学生利用课余时间从事街舞活动则更为普遍,他们在各大城市的居民社区中形成了青少年所特有的社区文化。

  爵士舞现代舞的区别

  杰克逊的舞蹈整整影响了三代人(70年代.80年代.90年代),他带动了流行音乐领域,即使他现在由于过分整容使自己变成了”外星人”,他的风格却还是有年轻人去模仿.一名以唱歌出名的歌星在他事业颠峰之时我们对他歌声到不在乎了,更多的人只想看他跳舞.杰克逊是将街舞爵士舞结合并成功的搬上了舞台……

  现在的爵士舞蹈不是以前那种传统的类型了,现在很少能看到纯正的“传统爵士舞”而现多见的“现代爵士舞”溶入太多的现代元素,真是让人眼花缭乱了。

  1.现代舞的概念非常广泛,它是以标新立异、严肃探索为最终目的。在现代舞者的眼里,大自然的一切无一不能舞,而人的每种行为和每个动作无一不在跳舞。

  2.现代舞的“动态”和“结构”。现代舞无论是以何种的形式表现,最基本的都是要从动作开始,而动作的形成、延续、发展、变化,最重要的是看动作的借力方法,其次是看作品的结构,现代舞打破了和谐理想的古典审美原则,对现实社会中人的关注和对自然真实美的追求

  3.现代舞的动作特点:在现代舞作品中,强调的是舞者自身的重量而不是如芭蕾般的轻盈,在动作中强调空间的过程而不是动作的本身,在空间上强调韵味的顿挫而不是流畅,在构图中强调不平衡而不是平衡,强调过程的揭示而不是过程的遮掩。

  爵士舞着重于动作和旋律方面的表演,它的特征是可自由自在的跳,不必像传统式的舞蹈必须局限于一种形式与遵守固有的姿态,这一点和现代舞有共同处。它会配合爵士音乐表现感情,也借助或仿效其他舞蹈技巧。

  爵士舞属于现代舞蹈的一种,因为爵士舞蹈是一种多元表演舞蹈。而且带有浓厚的黑奴文化背景。

  今天,我们所看到的爵士舞蹈,它保留了过去音乐的旋律,肢体的抛掷或独立运作的特性,但是它不只是用爵士音乐来表演,它也可配合流行音乐、蓝调音乐、摇滚音乐或是的士高音乐来演绎。现今的爵士舞蹈,具有很大的包融性和很强的可塑性,并可以随时吸收最流行的音乐和舞蹈的特性,也正因如此,爵士舞极具娱乐性并为大众所欢迎及接受和认识。

  爵士舞是一种急促又富有动感的节奏型舞蹈,它的表演主要体现在动作和旋律两方面。跳爵士舞的目的既为娱乐别人更为娱乐自己,因此,它的表现一点都不虚饰,每个人都能完全充分地展现自我,舞蹈时所散发出的愉悦气氛和快乐精神非常具有感染力。

  现代舞对中国民族民间舞的影响

  面对时代的审美变迁,面对传统价值观念观与现代性思维的磨合与冲撞,随着西方文化在中国的传播,中国人传统的审美观受到了很大的冲击。生活节奏、思维理念、信仰爱好、审美需求、情感方式都发生了全然不同的变化,这就迫使民族民间舞改变了传统的既成模式及创作思维、结构方式、舞蹈语言的表达,以一种新的审美原则和艺术原则展现在我们面前。在风格上不再沉迷于风格化,而是追求个性化、多样化、多变化;在造型上,不再以圆形线条和对称形为最美,而是喜欢错落有致的对比和不对称美;在肢体语言上,也打破了程式化的动作线条,追求棱角分明,充分利用时间、空间的变化,动作新颖而别致。中华民族拥有五千年古老文明,56个民族为我们奠定了深厚的文化基础,具有很大的潜力,有取之不竭的文化宝藏。怎样更好地把民族民间发展下去,更多的编导们想到了现代舞中很多很好的元素和风格,并及时地融入进去,形成了既是民族的更是世界的精辟观点。

  ⒈现代舞的产生及其发展现代舞产生于19世纪末至20世纪初,当时在西方古典芭蕾开始走向衰落,一成不变的动作传承和陋习使舞蹈失去了鲜活的气息和崇高的品位,崇尚自由和科学的人们也急于打破这种对人体束缚已久的行为规范。于是由伊利多拉·邓肯掀起了一场波澜壮阔的人体文化的复兴,她抛弃紧身胸衣和芭蕾舞鞋,穿上富有现代感的图尼克衫,打着赤脚光着腿舞蹈,从大自然和古希腊文中获取灵感而舞。后来拉班又进一步发展了现代舞,不光有很多的理论着作,而且还在舞蹈动作方面全方面探讨了人的身心活动规律,理论与实践的结合对现代舞起到了奠基作用。圣丹尼斯对现代舞的贡献主要是对东方舞蹈形式的运用,她广泛提取了埃及、希腊、阿拉伯和泰国等国舞蹈的风格特点,因此形成了一种具有东方特色的现代舞

  ⒉现代舞在中国的发展历程当欧美的现代舞正在如火如荼地发展壮大时,中国由于当时的历史条件现代舞事业发展缓慢。为了改变这一现状,以吴晓邦为首的,戴爱莲、贾作光等新舞蹈艺术的先驱们在自身的舞蹈启蒙教育中,都曾尊名师学习过地道的西方现代舞。在他(她)们的艺术实践中,葆有与现代舞相通的自由与创新的理念,同时更强烈的追求舞蹈的民族性与时代精神。其中,吴晓邦以“和着时代的脉搏跳舞”的至理名言和以《义勇军进行曲》、《游击队员之歌》、《饥火》等为代表的“20世纪经典”之作,应视为“中国现代舞”的珍贵精神财富。在当时的中国视现代舞为洪水猛兽,但在香港和台湾却发展得蓬蓬勃勃,如香港城市当代舞团的现代舞《足尺》和台湾云门集的《盲》等作品开启了中国现代舞的大好势头。终于,现代舞在中国被压抑了半个世纪之久后于80年代在社会和艺术的新土壤中,异峰突起久蓄而勃发,成为这个时期独领风骚的生力军。以改革开放的前哨城市——广州、中国的文化中心首都——北京为“基地”。最有代表性的是作品《希望》,正是由于作品崭新而又丰富的舞蹈意象,生动而又极富生命质感的舞动,征服了观众,成为中国现代舞崛起的标志。

  ⒊中国民族民间舞的特点

  ⒊1延展性。民间舞的动作小巧细腻,令人目不暇接。但是,有时略感幅度稍小。尤其是“女活儿”的动作语汇基本上局限于“小法儿”,有时会给人某种“小家子气”的印象。

  ⒊2.规范性。民间舞的动作灵活多变,“势”随“心”走,并无特定“程序”,这是民间舞的优势与生命力的存在。但是同时也存在某些“点到为止”或者“差不多”就成了的状况。

  ⒊3.表演性。民间舞几千年来只为自娱,不为表演。后来经过艺术家的收集整理逐渐把它搬上舞台,又具有了很强的表演性。

  ⒊4.装饰性。运用道具是中国民族民间舞蹈又一大特色,常常是通过道具的运用来表现感情。如“手帕”、“扇子”、“红绸”、“鼓”等等。

  ⒋现代舞对中国民族民间舞的撞击

  中国有着上下五千年的文化历史,在文化艺术方面早已形成自己独特的形式,加之有着深厚的封建文化思想底蕴的中国,早已形成了定式。对于外来的文化艺术,我们并不是象鲁迅先生说的只顾“拿来”,这里包含着中国人保守的性格因素。虽然有一些先见之明的创新者站在时代的前沿,甘愿冒险传播外来文化艺术,但是这种与民族艺术不完全相同,甚至有点“新鲜”的外来艺术形式在短期内是不会被我们民族所接纳。造成这种不相融合的局面是由现代舞的特点所决定的,因为现代舞属于前卫艺术,很有创新性,没有烦琐的剧情、布景、音乐,可用不规则或舞者自创的音乐或声音。但没有民族色彩,但具有自由、开放、冒险、求新的特征,追求自我和强调自由等。所以刚开始两种不同的艺术形式没有相互结合,而是抵触。后来由于时代的发展进步、舞蹈工作者的大力弘扬和传播,文化事业逐渐从保守走向了开放,从过去的不融合逐渐走向了融合。这是时代的规律、历史的选择。

  ⒌现代舞对中国民族民间舞的渗透

  先说“中国现代舞”这一说法是由于不完全同于欧美,为了有别于它的另一说法。现代舞的创造、创新、反叛精神是由理性与血性相互支配、相互约束制约的。尤其是“中国现代舞的发展”,既要保持它的本质精神,又要适应中国的本土风格和文化氛围。所以艺术家们融时代性、民族性、文化阶层性为一体,把二者结合起来,作到深入民间发展中国现代舞,在民族民间舞注意了“洋为中用”、“取长补短”、“雅俗共赏”。实际上也慢慢地为大众所接受了。接着提出个“新”字,叫做“新民间舞”,也可以按时髦的字眼叫“后民间舞”。所提的“新民间舞”是淡化情节,淡化情绪,突出思想的民间舞,其主要特点是有个性,但不是个人风格。它既是传统的中国人的人性与民族文化思想解放的结合体,又是进一步打破一致的心态,更是达到个性化的民间舞。它反映今天的文化动态,文化心理。它也是思想性强的民间舞。例如高度老师的《游牧一族》,从感觉上它是新的,有“新民间舞”的感觉。是我们民间舞的良好开端,应该深入研究,我们社会需要有现代意识的民间舞。在当今的大好形势下,现代舞与中国民族民间舞的关系将越来越融合互补,给人们以多种艺术形式的视觉冲击,而且这样出来的舞蹈才最有综合性和多样性。由此可见,中国未来的舞蹈必将会更加灿烂辉煌!

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